Sannikov Oleg Viktorovich
Nato nel 1962, vive e lavora a Izhevsk, ha studiato presso la Facoltà d'Arte con i professori R.K. Tagirov e V.P. Lyubarts.
Principale specializzazione - design grafico di ampio profilo.
Lavoro di diploma - una serie di fogli grafici "Ippodromo".
L'attività professionale è iniziata come grafico nei giornali Nedelya Udmurtiya e Das Lu!"
Mostra personale "Il sogno di Calipso"
Progettazione di libri nelle case editrici "Udmurtia" e "Monporazhen"
Lavorazione al libro di Sergey Semenovich Derendyaev "Kuka con Maka"
Creazione dello stile aziendale del caffè-museo "Malchish-Kibalchish".
Ha lavorato su personaggi di animazione per Alfa-Bank.
La creatività è ampiamente rappresentata sul sito web behance.
Pseudonimo "Y" preso durante il periodo di lavoro nel giornale, come lettera più usata della lingua udmurt e come grafema dualistico.
OUTSTANDING artista Y
Ho già "cinquant'anni", e ricordo ancora il colore e il materiale della cartella, in cui erano conservati i miei lavori. Con quale amore mia madre vi incollava l'immagine del costruttore di cavalli Klodtovsky, avendo suscitato con un solo movimento della mano l'amore per i cavalli e per l'arte (a proposito, percepisco questa nozione più come una tentazione che come artificiale, falsa).
Per quanto riguarda il periodo di apprendistato, il primo insegnante memorabile di Belle Arti fu l'insegnante di disegno a scuola. Portò a lezione un coniglio come modello vivente. Il coniglio non voleva assolutamente posare, credo che da allora io faccia la maggior parte del mio lavoro "per rappresentazione", ma la principale fonte di ispirazione è la fauna selvatica reale. Poi, i miei meravigliosi insegnanti all'università: Tagirov - un gusto impeccabile, una guerra costante contro il kitsch. Lubarets - la massima abilità nel disegno e la responsabilità per ogni millimetro cubo di spazio creativo. Indimenticabile la pratica artistica Mosca-Leningrado - due settimane di affascinanti escursioni: Tretyakovka, Hermitage, musei russi e Pushkin, Kolomenskoye, Peterhof. Grandi
Rembrandt e Canova, Vereshchagin e Vrubel in originale - il nome del cuore e il piacere che rasenta l'estasi. Plein air in questo splendido ambiente culturale, copiando gli antichi maestri. Io stesso ho dato consigli e insegnato per un lungo periodo, ma non ho mai avuto studenti come Serov e Vrubel da Chistyakov. Traggo forza, innanzitutto dal lavoro di allenatore di cavalli, ho dedicato più di 15 anni a questo tipo di attività, sono sicuro che questa sia la strada giusta per rendere la mia creatività profonda e autentica. Mi hanno fatto il "lavaggio del cervello" il primo Lucian Freud, Adolphe William Bouguereau, la novella "Ritratto" di Nikolai Vasilievich Gogol e naturalmente il sito web Adme. Ammiro Escher e Klimt, per cui a volte sono insoddisfatto di qualcosa nel mio lavoro: "E non c'è riposo per noi, bruciare, ma vivere...". Posso definire il vettore della mia creatività come segue: accademismo più panteismo meno marasma marasma.
Nelle questioni della mia "vita nella vita" e della "vita nell'arte" trovo un continuo movimento browniano, che non vedo molto senso scavare e sistemare. Lo specchio è appannato e va bene così, e se si vuole vedere qualcosa, ci sono molte alternative. Nel mio lavoro penso che la cosa principale sia lasciarsi trasportare e che poi arrivi un desiderio acuto, che a sua volta fa nascere la sofferenza e poi, nel confronto con questa assurdità, nasce qualcosa. Vorrei realizzare un ciclo di illustrazioni da cavalletto sul libro "Moby Dick" di G. Mellville. Dato che voglio tutto e subito, cerco di diversificare gli stili delle opere, dal formalismo (anche se non è affatto uno stile) al classicismo.