Sannikov Oleg Viktorovich

Nasceu em 1962, vive e trabalha em Izhevsk, estudou na Faculdade de Arte com os professores R.K. Tagirov e V.P. Lyubarts.
Especialização principal - design gráfico de amplo perfil.
Trabalho de diploma - uma série de folhas gráficas "Hippodrome".  
A atividade profissional começou como artista gráfico nos jornais Nedelya Udmurtiya e Das Lu!"
Exposição pessoal "Calypso's Dream"
Desenhando  livros nas editoras "Udmurtia" e "Monporazhen"  
Trabalhando no livro de Sergey Semenovich Derendyaev "Kuka with Maka"   
Criando o estilo corporativo do café-museu "Malchish-Kibalchish".
Trabalhou em personagens de animação para o Alfa-Bank.
A criatividade é amplamente representada no site behance.
Pseudônimo "Y"  adotado durante o período de trabalho no jornal, como a letra mais usada da língua Udmurt  e como  grafema dualista.  

OUTSTANDING  artista Y

Já estou com "cinquenta anos" e ainda me lembro da cor e do material da pasta, na qual meus trabalhos eram guardados. Com que amor minha mãe colou nela a imagem do construtor de cavalos Klodtovsky, tendo gerado com um movimento de sua mão o amor pelos cavalos e pela arte - a propósito, percebo essa noção mais como uma tentação do que como artificial, falsa).

Com relação ao período de aprendizado, a primeira professora memorável de Belas Artes   foi a professora de desenho na escola. Ela trouxe um coelho para a aula como modelo vivo. Desde então, acho que faço a maior parte do meu trabalho "por representação", mas a principal fonte de inspiração é a vida selvagem real. Depois, meus maravilhosos professores na universidade: Tagirov - gosto impecável, guerra constante contra o kitsch; Lubarets - a mais alta habilidade de desenho e responsabilidade por cada milímetro cúbico de espaço criativo. Prática artística inesquecível Moscou-Leningrado - duas semanas de excursões fascinantes: Tretyakovka, Hermitage, museus russo e Pushkin, Kolomenskoye, Peterhof. Grandes

Rembrandt e Canova, Vereshchagin e Vrubel no original - o nome do coração e do prazer que beira o êxtase. Ao ar livre, nesse esplêndido ambiente cultural, copiando os antigos mestres. Eu mesmo aconselhei e ensinei  por um longo período, mas nunca tive alunos como Serov e Vrubel na casa de Chistyakov. Eu me fortaleço,    em primeiro lugar, com o trabalho de treinador de equitação, dediquei mais de 15 anos a esse tipo de atividade e tenho certeza de que esse é o caminho certo para tornar minha criatividade profunda e autêntica. Sofri uma "lavagem cerebral" com Lucian Freud, Adolphe William Bouguereau, a novela "Portrait" de Nikolai Vasilievich Gogol e, é claro, o site da Adme. Admiro Escher e Klimt,     pelo que,   às vezes, fico insatisfeito com algo  em meu trabalho: "E não há descanso para nós, queimar, mas viver...". Posso definir o vetor de minha criatividade da seguinte forma:   academismo mais panteísmo menos marasmo marasmo.

Nas questões de minha "vida na vida"   e "vida na arte", encontro um movimento browniano contínuo, que não vejo muito sentido em escavar e classificar. O espelho está embaçado e isso é bom, e se você quiser ver algo, há muitas alternativas. Em meu trabalho, acho que o principal é se deixar levar e, então, surge um desejo aguçado que, por sua vez, dá origem ao sofrimento e, então, em confronto com esse absurdo, algo nasce. Eu gostaria de fazer um ciclo de ilustrações de cavalete sobre o livro "Moby Dick", de G. Mellville. Devido ao fato de eu querer tudo e agora, tento diversificar os estilos das obras, desde o formalismo - embora não seja um estilo de forma alguma - até o classicismo.