Geboren 1962, lebt und arbeitet in Izhevsk, studierte an der Kunstfakultät bei den Lehrern R.K. Tagirov und V.P. Lyubarts.
Hauptspezialisierung - breit gefächertes Grafikdesign.
Diplomarbeit - eine Serie von grafischen Blättern "Hippodrom".
Berufliche Tätigkeit begann als Grafikerin bei den Zeitungen Nedelya Udmurtiya und Das Lu!"
Persönliche Ausstellung "Calypsos Traum"
Gestaltung von Büchern in den Verlagen "Udmurtia" und "Monporazhen"
Mitarbeit an Sergej Semenovich Derendyaevs Buch "Kuka mit Maka"
Schaffung des Corporate Style des Cafe-Museums "Malchish-Kibalchish".
Arbeitete an Animationsfiguren für die Alfa-Bank.
Kreativität ist weithin auf der Behance-Website vertreten.
Pseudonym "Y" während der Zeit der Arbeit in der Zeitung genommen, als der am häufigsten verwendete Buchstabe der Udmurtischen Sprache und als dualistisches Graphem.
OUTSTANDING Künstler Y
Ich bin schon "fünfzig Jahre alt", und ich erinnere mich noch an die Farbe und das Material der Mappe, in der meine Werke aufbewahrt wurden. Mit welcher Liebe meine Mutter das Bild des Klodtovsky-Pferdezüchters darauf klebte, indem sie mit einer Handbewegung die Liebe zu Pferden und zur Kunst erzeugte (übrigens empfinde ich diese Vorstellung eher als Versuchung denn als künstlich, unecht).
Was die Lehrzeit betrifft, so war die erste denkwürdige Lehrerin der Schönen Künste die Zeichenlehrerin in der Schule. Sie brachte ein Kaninchen als lebendes Modell mit in den Unterricht. Das Kaninchen wollte überhaupt nicht posieren. Seitdem mache ich die meisten meiner Arbeiten "stellvertretend", aber die Hauptinspirationsquelle sind echte Wildtiere. Dann meine wunderbaren Lehrer an der Universität: Tagirov - tadelloser Geschmack, ständiger Kampf gegen den Kitsch; Lubarets - höchste Zeichenkunst und Verantwortung für jeden Kubikmillimeter kreativen Raum. Unvergessliche Kunstpraxis Moskau-Leningrad - zwei Wochen mit faszinierenden Exkursionen: Tretjakowka, Eremitage, Russisches und Puschkin-Museum, Kolomenskoje, Peterhof. Große
Rembrandt und Canova, Vereshchagin und Vrubel im Original - der Name des Herzens und die Freude grenzt an Ekstase. Plein air in diesem herrlichen kulturellen Umfeld, den alten Meistern nacheifernd. Ich selbst habe lange beraten und unterrichtet, aber solche Schüler wie Serov und Vrubel bei Chistyakov hatte ich noch nie. Ich schöpfe Kraft, vor allem aus der Arbeit eines Reittrainers, ich habe dieser Art von Tätigkeit mehr als 15 Jahre gewidmet, ich bin sicher, dass dies der richtige Weg ist, um meine Kreativität tief und authentisch zu machen. Ziemlich "gehirngewaschen" durch den frühen Lucian Freud, Adolphe William Bouguereau, die Novelle "Portrait" von Nikolai Vasilievich Gogol und natürlich die Adme-Website. Ich bewundere Escher und Klimt, wodurch ich manchmal mit etwas in meiner Arbeit unzufrieden bin: "Und es gibt keine Ruhe für uns, brennen, aber leben...". Ich kann den Vektor meiner Kreativität wie folgt definieren: Akademismus plus Pantheismus minus Marasmus Marasmus.
In den Fragen meines "Lebens im Leben" und "Lebens in der Kunst" finde ich eine kontinuierliche Brownsche Bewegung, in der ich nicht viel Sinn sehe, zu graben und zu sortieren. Der Spiegel ist beschlagen, und das ist gut so, und wenn man etwas sehen will, gibt es genügend Alternativen. In meiner Arbeit denke ich, dass es vor allem darum geht, sich mitreißen zu lassen, und dann entsteht ein starkes Verlangen, das wiederum Leiden hervorruft, und dann wird in der Konfrontation mit diesem Unsinn etwas geboren. Ich würde gerne einen Zyklus von Staffelei-Illustrationen zu G. Mellvilles Buch "Moby Dick" machen. Da ich alles und jetzt will, versuche ich, die Stile der Werke zu diversifizieren, vom Formalismus (obwohl es überhaupt kein Stil ist) bis zum Klassizismus.