Nacido en 1962, vive y trabaja en Izhevsk, estudió en la Facultad de Arte con los profesores R.K. Tagirov y V.P. Lyubarts.
Especialización principal: diseño gráfico de gran formato. ¡
Trabajo de diploma - una serie de hojas gráficas "Hipódromo".
La actividad profesional comenzó como artista gráfico en los periódicos Nedelya Udmurtiya y Das Lu!"
Exposición personal "El sueño de Calipso"
Diseño de libros en las editoriales "Udmurtia" y "Monporazhen"
Trabajo en el libro de Sergey Semenovich Derendyaev "Kuka con Maka"
Creación del estilo corporativo del café-museo "Malchish-Kibalchish".
Trabajó en personajes de animación para Alfa-Bank.
Creatividad ampliamente representada en la web behance.
Pseudónimo "Y" tomado durante el período de trabajo en el periódico, como la letra más utilizada de la lengua Udmurt y como grafema dualista.
Y
Ya tengo "cincuenta años", y aún recuerdo el color y el material de la carpeta, en la que se guardaban mis trabajos. Con qué amor mi madre pegó en ella la imagen del constructor de caballos Klodtovsky, habiendo engendrado con un movimiento de su mano el amor por los caballos y el arte (por cierto, percibo esta noción más como una tentación que como algo artificial, falso).
En cuanto al periodo de aprendizaje, la primera profesora de Bellas Artes que recuerdo () fue la profesora de dibujo de la escuela. Trajo un conejo a la clase como modelo vivo. El conejo no quería posar en absoluto, supongo que desde entonces hago la mayor parte de mi trabajo "por representación", pero la principal fuente de inspiración es la fauna real. Luego, mis maravillosos profesores de la universidad: Tagirov - es el gusto impecable, la guerra constante contra lo kitsch. Lubarets - es la máxima destreza en el dibujo y la responsabilidad por cada milímetro cúbico de espacio creativo. Práctica artística inolvidable Moscú-Leningrado - dos semanas de excursiones fascinantes: Tretyakovka, Hermitage, museos ruso y Pushkin, Kolomenskoye, Peterhof. Gran
Rembrandt y Canova, Vereshchagin y Vrubel en el original - el nombre del corazón y deleite rayano en el éxtasis. Plein air en este espléndido entorno cultural, copiando a los antiguos maestros. Yo mismo he aconsejado y enseñado durante bastante tiempo, pero nunca he tenido alumnos como Serov y Vrubel en casa de Chistyakov. Saco fuerzas, en primer lugar del trabajo de entrenador de equitación, he dedicado más de 15 años a este tipo de actividad, estoy seguro de que este es el camino correcto para que mi creatividad sea profunda y auténtica. Bastante "lavado de cerebro" por los primeros Lucian Freud, Adolphe William Bouguereau, la novela "Retrato" de Nikolai Vasilievich Gogol y, por supuesto, la página web de Adme. Admiro a Escher y Klimt, como resultado de lo cual, a veces estoy insatisfecho con algo en mi trabajo: "Y no hay descanso para nosotros, arde, pero vive...". Puedo definir el vector de mi creatividad de la siguiente manera: academicismo más panteísmo menos marasmo marasmo.
En las cuestiones de mi "vida en la vida" y "vida en el arte" encuentro un continuo movimiento browniano, que no veo mucho sentido en escarbar y ordenar. El espejo está empañado y no pasa nada, y si quieres ver algo, hay muchas alternativas. En mi trabajo creo que lo principal es dejarse llevar y entonces vendrá un deseo entusiasta, que a su vez da lugar al sufrimiento y entonces, en la confrontación con este sinsentido, nace algo. Me gustaría hacer un ciclo de ilustraciones de caballete sobre el libro de G.Mellville "Moby Dick". Debido al hecho de que quiero todo y ahora, trato de diversificar los estilos de las obras desde el formalismo (aunque no es un estilo en absoluto) hasta el clasicismo.