Sannikov Oleg Viktorovich

Né en 1962, il vit et travaille à Izhevsk. Il a étudié à la faculté des beaux-arts sous la direction de R.K. Tagirov et V.P. Lyubarts. L'activité professionnelle a commencé en tant qu'artiste graphique dans les journaux Nedelya Udmurtiya et Das Lu !"
Exposition personnelle "Le rêve de Calypso"
Conception  de livres dans les maisons d'édition "Udmurtia" et "Monporazhen"  
Travail sur le livre de Sergey Semenovich Derendyaev "Kuka with Maka"   
Création du style d'entreprise du café-musée "Malchish-Kibalchish".
Travail sur des personnages d'animation pour Alfa-Bank.
Créativité largement représentée sur le site behance.
Pseudonyme "Y"  pris pendant la période de travail dans le journal, comme la lettre la plus fréquemment utilisée de la langue oudmourte  et comme  graphème dualiste.  

Y OUVERTURE

J'ai déjà "cinquante ans", et je me souviens encore de la couleur et de la matière de la chemise,    dans laquelle mes œuvres étaient conservées. Avec quel amour ma mère y a collé l'image du constructeur de chevaux Klodtovsky, ayant engendré d'un seul geste de la main l'amour des chevaux et de l'art (d'ailleurs, je perçois cette notion plus comme une tentation que comme artificielle, fausse) ;.

En ce qui concerne la période d'apprentissage, le premier professeur mémorable d'arts plastiques   a été le professeur de dessin à l'école. Elle avait apporté un lapin à la leçon comme modèle vivant. Le lapin ne voulait pas poser du tout. Je pense que depuis lors, je fais la plupart de mes travaux "par représentation", mais la principale source d'inspiration est la vraie vie sauvage. Ensuite, mes merveilleux professeurs à l'université : Tagirov - c'est un goût impeccable, une guerre constante contre le kitsch ; Lubarets - c'est la plus grande maîtrise du dessin et la responsabilité de chaque millimètre cube de l'espace créatif. Pratique artistique inoubliable Moscou-Leningrad - deux semaines d'excursions fascinantes : Tretyakovka, Hermitage, musées russe et Pouchkine, Kolomenskoye, Peterhof. Grands

Rembrandt et Canova, Vereshchagin et Vrubel dans l'original - le nom du cœur et le plaisir à la limite de l'extase. Plein air dans ce splendide environnement culturel, en copiant les vieux maîtres. J'ai moi-même conseillé et enseigné  pendant une assez longue période, mais je n'ai jamais eu d'élèves tels que Serov et Vrubel chez Chistyakov. Je puise ma force,    tout d'abord dans le travail d'entraîneur d'équitation, j'ai consacré plus de 15 ans à ce type d'activité, je suis sûr que c'est la bonne façon de rendre ma créativité profonde et authentique. J'ai subi un véritable "lavage de cerveau" grâce à Lucian Freud, Adolphe William Bouguereau, la nouvelle "Portrait" de Nikolai Vasilievich Gogol et, bien sûr, le site web de l'Adme. J'admire Escher et Klimt,    ce qui fait que,   il m'arrive d'être insatisfait de quelque chose  dans mon travail : "Et il n'y a pas de repos pour nous, brûlez, mais vivez...". Je peux définir le vecteur de ma créativité comme suit :  académisme plus panthéisme moins marasme marasme.

Dans les questions de ma "vie dans la vie"  et de ma "vie dans l'art", je trouve un mouvement brownien continu, que je ne vois pas l'intérêt de creuser et de trier. Le miroir est embué et c'est très bien, et si vous voulez voir quelque chose, il y a beaucoup d'autres solutions. Dans mon travail, je pense que l'essentiel est de se laisser emporter et qu'ensuite un désir ardent viendra, qui à son tour donnera naissance à une souffrance et ensuite, dans la confrontation avec ce non-sens, quelque chose naîtra. J'aimerais réaliser un cycle d'illustrations de chevalet sur le livre de G. Mellville "Moby Dick". Comme je veux tout et tout de suite, j'essaie de diversifier les styles de mes œuvres, du formalisme (bien que ce ne soit pas du tout un style) ; au classicisme.