Russkikh Anatoly Tikhonovich

Pittore paesaggista di modesto ingegno, con una calligrafia unica, che ha dedicato il suo percorso creativo a lodare le bellezze naturali dell'Udmurtia settentrionale.

Biografia

Data di nascita: 30 luglio 1937

Data di morte: 14 novembre 2012

Al di là di queste date si nasconde una ricca vita creativa. La sua passione per la pittura è iniziata negli anni della scuola. L'artista ricorda che, durante una delle sue lezioni, un insegnante vide il suo ritratto sul quaderno di un adolescente. Era notevole per la sua significativa somiglianza con l'originale, e l'originale era famoso per il suo carattere pesante, quindi il verdetto fu severo: non venire senza i genitori. Cacciato dalle lezioni, Anatoly dedicò il tempo che gli si presentava a disegnare i paesaggi circostanti e disegnò l'"Alyonushka" di Vasnetsov.

Forse la reazione così violenta del primo critico portò Anatoly Tikhonovich a dubitare delle sue capacità. Per avvicinarsi all'arte, si diplomò al dipartimento di arte e grafica dell'istituto pedagogico e divenne insegnante di disegno. Tutto cambia nel 1974, quando Russkikh viene inviato a Vyshny Volochek per un viaggio di lavoro creativo. Il soggiorno nella dacia accademica di Ilya Repin si trasformò in una vera e propria scoperta del talento. Secondo l'artista, aveva la sensazione che per la prima parte della sua vita avesse messo da parte osservazioni, idee e impressioni, e che ora tutto questo avesse rotto la diga e fluisse in un ampio flusso. Gran parte dell'influenza era esercitata dalla natura circostante: la dacia si trovava sulla diga del fiume Msta, eretta all'epoca di Pietro il Grande. Il luogo pittoresco, la comunanza di talenti brillanti e la necessità di condividere le proprie emozioni fecero sì che in due mesi venissero create circa 30 tele. Questo inestimabile bagaglio tornò con il maestro nella sua patria, a Udmurtia.

Anatoly Russkikh è un artista-poeta che ha scelto un proprio stile di pittura. I suoi dipinti sono impressionanti: l'autore ha raggiunto un grado di maestria quando il paesaggio dipinto prende vita. Non si tratta di un semplice disegno della natura, ma di un paesaggio-ritratto. Anatoly Tikhonovich ha scritto il carattere delle cose quotidiane, fondendo le singole note in una canzone coerente. Dalla contemplazione dei dipinti si ricavano sensazioni non solo visive, ma anche tattili: si sentono le folate di vento, le increspature dell'acqua, la calda luce del sole e l'odore dell'erba dei prati. Il villaggio natale di Multan alimenta l'energia dell'artista: ogni nuovo incontro, secondo lui, si riempie di una moltitudine di sentimenti, che si riflettono sulla tela. La terra dà forza. Gli abitanti del villaggio che osservavano l'opera si meravigliavano del fatto che tutta la bellezza dei luoghi familiari fosse per loro inaccessibile finché non si rifletteva sulla tela. Questo era il talento principale dell'artista: trasferire la vita quotidiana sulla tela senza abbellimenti, ma in modo tale che la bellezza prima inosservata diventasse disponibile per lo spettatore. I toni smorzati e la moderazione non interferiscono con la divulgazione dell'idea, ma al contrario ne enfatizzano il contenuto.

"Aprile", 1978: uno stagno circondato da betulle e abeti rossi. Un cielo grigio e basso che si riflette nell'acqua. La primavera arriva timidamente ed esitante - tutto mostra le recenti tracce dell'inverno.

"Baths by the River": due piccole case vicino a un fiume circondato da una fitta foresta. Acqua scura, verde intenso, un sentiero di erba fitta. Il fluire regolare dell'acqua e l'aspettativa che qualcuno stia per apparire sul sentiero.

"Autunno", 1996: un lago, un cielo limpido e azzurro, betulle gialle in lontananza, leggere increspature sull'acqua. L'attesa dei cunei delle gru che volano in lontananza. Le ultime giornate limpide, quando l'estate non si è ancora ritirata del tutto.

"La prima neve", 1995: una capanna, un pagliaio in lontananza, una staccionata decorata con cappucci di neve, una serie di animali. Abeti verdi e pesanti in lontananza. Il freddo che entra in casa: l'inverno sta iniziando.

Ogni quadro ha il suo ritmo e la sua dinamica: non si sa mai come si svolgerà la trama - in largo, coprendo l'orizzonte, o in alto, illuminando la prospettiva. Il principio guida dell'artista è applicare correttamente la prima pennellata: il resto si disporrà come deve.

Una serie di opere dipinte durante un viaggio di lavoro negli Urali è diventata una pietra miliare del suo lavoro. Questa terra lo ha attirato fin dall'infanzia - le storie di D. N. Mamin-Sibiryak che aveva letto hanno avuto una grande influenza. Insieme all'artista e amico S. N. Vinogradov si recò sugli Urali. S. N. Vinogradov scrisse freneticamente, sconcertando la gente del posto. Il tempo era ventoso e piovoso e non consentiva lunghe sessioni di lavoro. Il risultato del lavoro fu la creazione di un ciclo di dipinti dedicati alla natura degli Urali. Il più forte è stato "Collana d'ambra della costa di Vishera". Ha avuto l'onore di essere inserito nelle pagine dell'enciclopedia degli artisti russi del XX secolo.

Oltre a una ricca vita creativa, guidata e pubblica. Il merito principale di Anatoly Tikhonovich Russkikh come capo dell'Unione degli artisti di Udmurtia è l'apertura di una sala espositiva a Izhevsk in via Pushkinskaya. Molte opere del maestro sono conservate in musei e collezioni private. I dipinti di Anatoly Tikhonovich Russkikh hanno partecipato a molte mostre: russe e regionali: nel corso degli anni ne sono state organizzate più di una dozzina. E continuano a essere esposti anche oggi, dopo la sua morte.