Russkikh Anatoly Tikhonovich

Un modeste peintre paysagiste de génie à l'écriture individuelle unique, qui a consacré son parcours créatif à louer les beautés naturelles du nord de l'Oudmourtie.

Biographie

Date de naissance : 30 juillet 1937

Date de décès : 14 novembre 2012

Au delà de ces dates se cache une riche vie créative. Sa passion pour la peinture remonte à ses années d'école. L'artiste se souvient que, pendant l'un de ses cours, un professeur a vu son portrait dans le cahier d'un adolescent. Il se distinguait par sa grande ressemblance avec l'original, et l'original était célèbre pour son caractère lourd, de sorte que le verdict fut sévère : ne pas venir sans ses parents. Renvoyé des cours, Anatoly consacre le temps qui lui reste à dessiner les paysages environnants et à dessiner "Alyonushka" de Vasnetsov.

C'est peut-être une réaction aussi violente du premier critique qui a conduit Anatoly Tikhonovich à commencer à douter de ses capacités. Pour se rapprocher de l'art, il obtient un diplôme du département d'art et de graphisme de l'institut pédagogique et devient professeur de dessin. Tout change en 1974, lorsque Russkikh est envoyé à Vyshny Volochek pour un voyage d'affaires créatif. Le séjour dans la datcha académique d'Ilya Repin devient une véritable révélation de talent. Selon l'artiste, il a eu le sentiment que pendant la première partie de sa vie, il avait accumulé des observations, des idées et des impressions, et qu'à présent, tout cela rompait le barrage et s'écoulait en un large courant. La nature environnante a exercé une grande influence : la datcha était située sur le barrage de la rivière Msta, érigé à l'époque de Pierre le Grand. Le pittoresque de l'endroit, l'union de talents brillants et le besoin de partager leurs émotions font qu'en deux mois, une trentaine de toiles sont créées. Ce bagage inestimable est retourné avec le maître dans sa patrie, l'Oudmourtie.

Anatoly Russkikh est un artiste-poète qui a choisi son propre style de peinture. Ses peintures sont impressionnantes : l'auteur a atteint un certain degré de maîtrise lorsque le paysage peint prend vie. Il ne s'agit pas d'un simple dessin de la nature, mais d'un portrait de paysage. Anatoly Tikhonovich a écrit le caractère des choses quotidiennes, fusionnant les notes individuelles en une chanson cohérente. La contemplation des peintures procure des sensations non seulement visuelles, mais aussi tactiles : on peut sentir les rafales de vent, les ondulations de l'eau, la chaleur du soleil et l'odeur de l'herbe des prairies. Le village natal de Multan nourrit l'énergie de l'artiste : chaque nouvelle rencontre, selon lui, l'emplit d'une multitude de sentiments qui se reflètent sur la toile. La terre donne de la force. Les villageois qui regardaient l'œuvre s'étonnaient que toute la beauté des lieux familiers leur soit inaccessible jusqu'à ce qu'elle se reflète sur la toile. C'était là le principal talent de l'artiste : transposer la vie quotidienne sur la toile sans fioritures, mais de manière à ce que la beauté jusque-là inaperçue devienne accessible à l'observateur. Les tons sourds et la retenue n'entravent pas la divulgation de l'idée, mais au contraire en soulignent le contenu.

"Avril", 1978 : un étang entouré de bouleaux et d'épicéas. Un ciel gris et bas se reflète dans l'eau. Le printemps arrive timidement et avec hésitation - tout montre les traces récentes de l'hiver.

"Bains au bord de la rivière" : 2 petites maisons situées près d'une rivière entourée d'une forêt dense. L'eau sombre, les verts riches, un chemin dans l'herbe épaisse. L'écoulement régulier de l'eau et l'attente de l'apparition de quelqu'un sur le chemin.

"Automne", 1996 : un lac, un ciel bleu clair, des bouleaux jaunes au loin, de légères ondulations sur l'eau. L'anticipation des coins de grue qui s'envolent au loin. Les derniers jours clairs, alors que l'été ne s'est pas encore totalement retiré.

"La première neige tombée", 1995 : une cabane, une meule de foin au loin, une clôture décorée de bonnets de neige, une ribambelle d'animaux. De lourds sapins verts au loin. Le froid qui pénètre dans la maison - l'hiver commence.

Chaque tableau a son propre rythme et sa propre dynamique : on ne sait jamais comment la trame va se dérouler - large, couvrant l'horizon, ou vers le haut, illuminant la perspective. Le principe directeur de l'artiste est d'appliquer correctement le premier coup de pinceau : le reste se déroulera comme il se doit.

Une série d'œuvres peintes lors d'un voyage d'affaires dans l'Oural est devenue un jalon à part entière dans l'œuvre de l'artiste. Cette terre l'attire depuis l'enfance - les histoires de D. N. Mamin-Sibiryak qu'il a lues ont eu une grande influence sur lui. Avec l'artiste et ami S. N. Vinogradov, ils se rendent dans les montagnes de l'Oural. Avec S. N. Vinogradov, ils écrivent frénétiquement, déconcertant les habitants de la région. Le temps était venteux et pluvieux, ce qui ne permettait pas de longues séances de travail. Le résultat de ce travail est la création d'un cycle de peintures consacrées à la nature de l'Oural. La plus forte est "Le collier d'ambre de la côte de Vishera". Il a eu l'honneur de figurer sur les pages de l'encyclopédie des artistes russes du XXème siècle.

A côté d'une vie créative riche, menée et publique. Le principal mérite d'Anatoly Tikhonovich Russkikh à la tête de l'Union des artistes d'Oudmourtie est l'ouverture d'une salle d'exposition à Izhevsk, dans la rue Pushkinskaya. De nombreuses œuvres du maître sont conservées dans des musées et des collections privées. Les peintures d'Anatoly Tikhonovich Russkikh ont participé à de nombreuses expositions : russes et régionales : il y en a eu plus d'une douzaine au fil des ans. Et elles continuent d'être exposées aujourd'hui, après sa mort.