Russkich Anatoli Tichonowitsch

Ein bescheidener genialer Landschaftsmaler mit einer einzigartigen individuellen Handschrift, der seinen schöpferischen Weg dem Lobpreis der Naturschönheiten Nord-Udmurtiens widmete.

Biografie

Geburtsdatum: 30. Juli 1937

Sterbedatum: 14. November 2012

Außerhalb dieser Daten liegt ein reiches kreatives Leben. Seine Leidenschaft für die Malerei begann in seiner Schulzeit. Der Künstler erinnerte sich daran, wie ein Lehrer während einer seiner Unterrichtsstunden sein Porträt in einem Heft eines Jugendlichen sah. Es fiel durch seine große Ähnlichkeit mit dem Original auf, und das Original war für seinen schweren Charakter bekannt, so dass das Urteil hart ausfiel: Komm nicht ohne Eltern. Aus dem Unterricht geworfen, widmete Anatoli die Zeit, die ihm blieb, dem Zeichnen der umliegenden Landschaften und zeichnete Vasnetsovs "Aljonuschka".

Vielleicht führte eine solch heftige Reaktion des ersten Kritikers dazu, dass Anatoli Tichonowitsch an seinen Fähigkeiten zu zweifeln begann. Um der Kunst näher zu kommen, absolvierte er die Abteilung für Kunst und Grafik des Pädagogischen Instituts und wurde Zeichenlehrer. Alles änderte sich 1974, als Russkikh auf eine kreative Geschäftsreise nach Wyschny Wolotschek geschickt wurde. Der Aufenthalt in der akademischen Datscha von Ilya Repin wurde zu einem echten Durchbruch für sein Talent. Nach Aussage des Künstlers hatte er das Gefühl, dass er den ersten Teil seines Lebens Beobachtungen, Ideen und Eindrücke aufgespeichert hatte, und nun brach der Damm und alles floss in einem breiten Strom. Einen großen Teil des Einflusses übte die umgebende Natur aus - die Datscha befand sich auf dem Damm des Flusses Msta, der zur Zeit Peters des Großen errichtet worden war. Der malerische Ort, die Gemeinschaft der begabten Künstler und das Bedürfnis, ihre Emotionen zu teilen, führten dazu, dass in zwei Monaten etwa 30 Gemälde entstanden. Mit diesem unschätzbaren Gepäck kehrte der Meister in seine Heimat Udmurtien zurück.

Anatoly Russkikh ist ein Künstler-Dichter, der seinen eigenen Malstil gewählt hat. Seine Bilder sind beeindruckend: Der Autor hat einen Grad der Meisterschaft erreicht, wenn die gemalte Landschaft zum Leben erwacht. Es ist nicht nur eine Zeichnung der Natur, es ist ein Landschaftsporträt. Anatoli Tichonowitsch hat den Charakter der alltäglichen Dinge aufgeschrieben und die einzelnen Töne zu einem kohärenten Lied zusammengefügt. Bei der Betrachtung der Gemälde werden nicht nur visuelle, sondern auch taktile Empfindungen ausgelöst: Man spürt Windböen, das Plätschern des Wassers, das warme Sonnenlicht und den Geruch von Wiesengras. Das Heimatdorf Multan nährt die Energie des Künstlers: Jede neue Begegnung, so sagt er, erfüllt ihn mit einer Vielzahl von Gefühlen, die sich auf der Leinwand widerspiegeln. Das Land gibt Kraft. Die Dorfbewohner, die das Werk betrachteten, wunderten sich, dass ihnen die ganze Schönheit der vertrauten Orte unzugänglich war, bis sie sich auf der Leinwand widerspiegelte. Das war das Haupttalent des Künstlers: den Alltag ohne Schnörkel auf die Leinwand zu übertragen, aber so, dass die zuvor unbemerkte Schönheit für den Betrachter zugänglich wurde. Gedämpfte Töne und Zurückhaltung störten nicht die Offenlegung der Idee, sondern betonten im Gegenteil den Inhalt.

"April", 1978: ein von Birken und Fichten umgebener Teich. Ein grauer, tiefhängender Himmel spiegelt sich im Wasser. Der Frühling kommt zaghaft und zögernd - alles zeigt die letzten Spuren des Winters.

"Bäder am Fluss": 2 kleine Häuser stehen an einem Fluss, umgeben von einem dichten Wald. Dunkles Wasser, sattes Grün, ein Weg im dichten Gras. Das sanfte Fließen des Wassers und die Erwartung, dass gleich jemand auf dem Weg auftauchen wird.

"Herbst", 1996: ein See, klarer blauer Himmel, gelbe Birken in der Ferne, leichte Wellen auf dem Wasser. Die Vorfreude auf die in die Ferne fliegenden Kranichkeile. Die letzten klaren Tage, an denen sich der Sommer noch nicht ganz zurückgezogen hat.

"The First Snow Fell", 1995: eine Hütte, ein Heuhaufen in der Ferne, ein mit Schneekappen geschmückter Zaun, eine Reihe von Tieren. In der Ferne schwere grüne Tannen. Die Kälte, die ins Haus dringt - der Winter beginnt.

Jedes Bild hat seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Dynamik: Man weiß nie, wie sich die Handlung entfalten wird - weit, den Horizont bedeckend, oder nach oben, die Perspektive erhellend. Das Leitprinzip des Künstlers ist es, den ersten Strich richtig zu setzen: der Rest wird sich so legen, wie er soll.

Eine Reihe von Werken, die während einer Geschäftsreise in den Ural entstanden, wurde zu einem eigenen Meilenstein in seinem Werk. Dieses Land lockte ihn von Kindheit an - die Geschichten von D. N. Mamin-Sibiryak, die er las, hatten einen großen Einfluss auf ihn. Zusammen mit dem Künstler und Freund S. N. Vinogradov reisten sie in den Ural. N. Vinogradov schrieb wie wild und verwirrte damit die Einheimischen. Das Wetter war windig und regnerisch und ließ keine langen Sitzungen zu. Das Ergebnis der Arbeit war ein Zyklus von Gemälden, die der Natur des Urals gewidmet sind. Das stärkste war "Bernsteinkette der Vishera-Küste". Es wurde mit der Ehre bedacht, in die Enzyklopädie der russischen Künstler des XX. Jahrhunderts aufgenommen zu werden.

Neben einem reichen schöpferischen Leben, das er führte und veröffentlichte. Das Hauptverdienst von Anatoli Tichonowitsch Russkikh als Vorsitzender der Union der Künstler Udmurtiens ist die Eröffnung eines Ausstellungssaals in Izhevsk in der Puschkinskaja-Straße. Viele Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen. Die Gemälde von Anatoly Tichonovich Russkikh haben an vielen Ausstellungen teilgenommen: an russischen und regionalen: im Laufe der Jahre gab es mehr als ein Dutzend davon. Und auch nach seinem Tod werden sie weiterhin ausgestellt.