Russkikh Anatoly Tikhonovich

Um pintor de paisagens de gênio modesto com uma caligrafia individual única, que dedicou sua trajetória criativa a enaltecer as belezas naturais do norte da Udmúrtia.

Biografia

Data de nascimento: 30 de julho de 1937

Data de falecimento: 14 de novembro de 2012

Além dessas datas, encontra-se uma rica vida criativa. Sua paixão pela pintura começou nos anos de escola. O artista lembrou que, durante uma de suas aulas, um professor viu seu retrato no caderno de um adolescente. O retrato era notável por sua semelhança significativa com o original, e o original era famoso por seu caráter pesado, de modo que o veredicto foi severo: não venha sem os pais. Expulso das aulas, Anatoly dedicou o tempo que lhe restava a desenhar as paisagens ao redor e desenhou "Alyonushka", de Vasnetsov.

Talvez a reação tão violenta do primeiro crítico tenha levado Anatoly Tikhonovich a duvidar de suas habilidades. Para ficar mais próximo da arte, ele se formou no departamento de arte e gráficos do instituto pedagógico e se tornou professor de desenho. Tudo mudou em 1974, quando Russkikh foi enviado em uma viagem de negócios criativa para Vyshny Volochek. Ficar na dacha acadêmica de Ilya Repin tornou-se uma verdadeira descoberta de talento. De acordo com o artista, ele teve a sensação de que, durante a primeira parte de sua vida, estava guardando observações, ideias e impressões, e agora tudo isso rompeu a barragem e fluiu em um grande riacho. Grande parte da influência foi exercida pela natureza ao redor - a dacha estava localizada na represa do rio Msta, que foi erguida na era de Pedro, o Grande. O lugar pitoresco, a comunhão de talentos brilhantes e a necessidade de compartilhar suas emoções levaram ao fato de que, em dois meses, cerca de 30 telas foram criadas. Essa bagagem de valor inestimável voltou com o mestre para sua terra natal em Udmurtia.

Anatoly Russkikh é um artista-poeta que escolheu seu próprio estilo de pintura. Suas pinturas são impressionantes: o autor alcançou um grau de maestria quando a paisagem pintada ganha vida. Não se trata apenas de um desenho da natureza, mas de um retrato de paisagem. Anatoly Tikhonovich escreveu o caráter das coisas cotidianas, mesclando notas individuais em uma música coerente. Ao contemplar as pinturas, você tem sensações não apenas visuais, mas também táteis: você pode sentir rajadas de vento, ondulações de água, luz solar quente e o cheiro da grama do prado. O vilarejo nativo de Multan alimenta a energia do artista: cada novo encontro, segundo ele, é preenchido com uma infinidade de sentimentos que são refletidos na tela. A terra dá força. Os aldeões que observavam o trabalho se maravilhavam com o fato de que toda a beleza de lugares familiares era inacessível para eles até que fosse refletida na tela. Esse era o principal talento do artista: transferir a vida cotidiana para a tela sem enfeites, mas de tal forma que a beleza antes despercebida se tornasse disponível para o espectador. Os tons suaves e a contenção não interferiam na divulgação da ideia, mas, ao contrário, enfatizavam o conteúdo.

"Abril", 1978: um lago cercado por bétulas e abetos. Um céu cinzento e baixo refletido na água. A primavera chega tímida e hesitante - tudo mostra os traços recentes do inverno.

"Baths by the River" (Banhos à beira do rio): duas pequenas casas próximas a um rio cercado por uma densa floresta. Água escura, verdes ricos, um caminho de grama grossa. O fluxo suave da água e a expectativa de que alguém está prestes a aparecer no caminho.

"Autumn" (Outono), 1996: um lago, céu azul claro, bétulas amarelas à distância, leves ondulações na água. A antecipação das cunhas dos guindastes voando ao longe. Os últimos dias claros, quando o verão ainda não se retirou totalmente.

"The First Snow Fell" (A Primeira Neve Caiu), 1995: uma cabana, um palheiro ao longe, uma cerca decorada com gorros de neve, uma cadeia de animais. Abetos verdes e pesados ao longe. O frio que entra na casa - o inverno está começando.

Cada pintura tem seu próprio ritmo e dinâmica: nunca se sabe como a trama se desenrolará - ampla, cobrindo o horizonte, ou para cima, iluminando a perspectiva. O princípio orientador do artista é aplicar a primeira pincelada corretamente: o resto se desenrolará como deve ser.

Uma série de obras pintadas durante uma viagem de negócios aos Urais tornou-se um marco separado em seu trabalho. Essa terra o atraiu desde a infância - as histórias de D. N. Mamin-Sibiryak que ele leu tiveram grande influência sobre ele. Junto com o artista e amigo S. N. Vinogradov, eles foram para os Montes Urais. N. Vinogradov escrevia freneticamente, deixando os habitantes locais perplexos. O tempo estava ventoso e chuvoso, não permitindo longas sessões. O resultado do trabalho foi a criação de um ciclo de pinturas dedicadas à natureza dos Urais. A mais forte foi "Amber Necklace of the Vishera Coast" (Colar de âmbar da costa de Vishera). Ele teve a honra de ser colocado nas páginas da enciclopédia de artistas russos do século XX.

Além de uma vida criativa rica, liderada e pública. O principal mérito de Anatoly Tikhonovich Russkikh como chefe da União dos Artistas da Udmúrtia é a abertura de um salão de exposições em Izhevsk, na rua Pushkinskaya. Muitas obras do mestre são mantidas em museus e coleções particulares. As pinturas de Anatoly Tikhonovich Russkikh participaram de muitas exposições: russas e regionais: foram mais de uma dúzia delas ao longo dos anos. E continuam a ser exibidas agora, após sua morte.