Russkikh Anatoly Tikhonovich

Un modesto genio paisajista con una letra individual única, que dedicó su trayectoria creativa a ensalzar las bellezas naturales del norte de Udmurtia.

Biografía

Fecha de nacimiento: 30 de julio de 1937

Fecha de fallecimiento: 14 de noviembre de 2012

Más allá de estas fechas se esconde una rica vida creativa. Su pasión por la pintura comenzó en sus años escolares. El artista recordaba cómo, durante una de sus clases, un profesor vio su retrato en el cuaderno de un adolescente. Destacaba por su gran parecido con el original, y éste era famoso por su carácter pesado, así que el veredicto fue duro: no venir sin los padres. Expulsado de las clases, Anatoly dedicó el tiempo que le quedaba a dibujar los paisajes de los alrededores y dibujó "Alyonushka" de Vasnetsov.

Quizás una reacción tan violenta del primer crítico hizo que Anatoly Tijonovich empezara a dudar de sus capacidades. Para estar más cerca del arte, se graduó en el departamento de arte y artes gráficas del instituto pedagógico y se convirtió en profesor de dibujo. Todo cambió en 1974, cuando Russkikh fue enviado en un viaje de negocios creativo a Vyshny Volochek. Alojarse en la dacha académica de Ilya Repin se convirtió en todo un descubrimiento de talento. Según el artista, tuvo la sensación de que durante la primera parte de su vida había estado guardando observaciones, ideas e impresiones, y ahora todo rompía el dique y fluía en un amplio torrente. Gran parte de la influencia la ejerció la naturaleza circundante: la dacha estaba situada en la presa del río Msta, erigida en la época de Pedro el Grande. El pintoresco lugar, la mancomunidad de brillantes talentos y la necesidad de compartir sus emociones hicieron que en 2 meses se crearan unos 30 lienzos. Este valioso bagaje regresó con el maestro a su patria en Udmurtia.

Anatoly Russkikh es un artista-poeta que ha elegido su propio estilo de pintura. Sus cuadros son impresionantes: el autor ha alcanzado un grado de maestría cuando el paisaje pintado cobra vida. No es sólo un dibujo de la naturaleza, es un paisaje-retrato. Anatoly Tikhonovich escribió el carácter de las cosas cotidianas, fusionando notas individuales en una canción coherente. Al contemplar los cuadros se obtienen sensaciones no sólo visuales, sino también táctiles: se pueden sentir ráfagas de viento, ondas de agua, la cálida luz del sol y el olor de la hierba de los prados. El pueblo natal de Multan alimenta la energía del artista: cada nuevo encuentro, según él, le llena de multitud de sentimientos, que se reflejan en el lienzo. La tierra da fuerza. Los aldeanos que observaban la obra se maravillaban de que toda la belleza de los lugares familiares les resultara inaccesible hasta que se reflejaba en el lienzo. Este era el principal talento del artista: trasladar la vida cotidiana al lienzo sin adornos, pero de tal forma que la belleza antes inadvertida quedara al alcance del espectador. Los tonos apagados y la sobriedad no interferían en la revelación de la idea, sino que, por el contrario, enfatizaban el contenido.

"Abril", 1978: un estanque rodeado de abedules y píceas. Un cielo gris y bajo se refleja en el agua. La primavera llega tímida y vacilante - todo muestra las huellas recientes del invierno.

"Baños junto al río": 2 casitas situadas cerca de un río rodeado de un denso bosque. Agua oscura, verdes intensos, un camino de hierba espesa. El suave fluir del agua y la expectativa de que alguien está a punto de aparecer en el camino.

"Otoño", 1996: un lago, cielo azul claro, abedules amarillos en la distancia, ligeras ondulaciones en el agua. La anticipación de las grullas volando a lo lejos. Los últimos días despejados, cuando el verano aún no se ha retirado del todo.

"Cayó la primera nevada", 1995: una cabaña, un pajar a lo lejos, una valla decorada con gorros de nieve, una ristra de animales. Abetos verdes y pesados a lo lejos. El frío que entra en la casa: empieza el invierno.

Cada cuadro tiene su propio ritmo y dinámica: nunca se sabe cómo se desarrollará la trama: a lo ancho, cubriendo el horizonte, o hacia arriba, iluminando la perspectiva. El principio rector del artista es aplicar correctamente la primera pincelada: el resto se desarrollará como debe.

Una serie de obras pintadas durante un viaje de negocios a los Urales se convirtió en un hito aparte en su obra. Esta tierra le atrajo desde la infancia - las historias de D. N. Mamin-Sibiryak que leyó tuvieron una gran influencia en él. Junto con el artista y amigo S. N. Vinogradov viajaron a los Urales. N. Vinogradov escribían frenéticamente, desconcertando a los lugareños. El tiempo era ventoso y lluvioso, no apto para largas sesiones. El resultado del trabajo fue la creación de un ciclo de cuadros dedicados a la naturaleza de los Urales. El más fuerte fue "Collar de ámbar de la costa de Vishera". Tuvo el honor de figurar en las paginas de la enciclopedia de los artistas rusos del siglo XX.

Ademas de una rica vida creativa, dirigida y publica. El principal mérito de Anatoly Tikhonovich Russkikh como jefe de la Unión de Artistas de Udmurtia es la apertura de una sala de exposiciones en Izhevsk, en la calle Pushkinskaya. Muchas obras del maestro se conservan en museos y colecciones privadas. Los cuadros de Anatoly Tikhonovich Russkikh han participado en muchas exposiciones: rusas y regionales: ha habido más de una docena de ellas a lo largo de los años. Y se siguen exponiendo ahora, después de su muerte.