-您是如何投身艺术的?
- 您不可能一开始就从事艺术。在我看来,艺术是与生俱来的,也是与生俱来的,因为它是一个人的内心状态。如果我回想一下我是什么时候开始从事画廊工作的,那是我女儿出生的时候。在那之前,我从事设计和建筑工作,但这是一份非常忙碌的工作,需要大量的精力和时间,所以我改变了活动领域。然后,每个父母都梦想着自己的孩子能追随自己的脚步。我没有想象过在建筑工地上有一个女孩,因为那里并不总是那么干净,他们说话也不总是那么有礼貌。我决定为自己创造一个新的活动领域,让她在其中成长。这个领域就是绘画和画框制作。但画框制作是次要的,我们更多地把自己定位为一个画廊,但作为画廊是不可能生存下去的,所以我们制作画框来赚取租金和画作设计费。
-为什么仅靠画廊无法生存?
- 因为画作不是今天才有需求的商品,但画作从来就不是这样的商品,它是一个非常狭窄的利基市场
- 你认为人们永远不会大量购买画作?
- 我认为不会。不应该有这样的事情。每个人都突然想买画,这简直是乌托邦。你需要一个像时装业那样的行业,大公司在那里缝制衣服、走秀、做广告。但是,一旦画作达到了那个水平,它们就会变成商品。
-哪件艺术品最让你震惊?
- 我在罗马的圣彼得大教堂。每个钉子的帽子上都有一个完整的故事。钉柄是一件独立的艺术品。每块瓷砖就像一幅画。从意大利回来后,我非常沮丧。我们在做设计、施工。我以为我们在装饰乌德穆尔蒂亚,我们是 "了不起 "的人,我们无所不知,我们知道如何做每一件事。我来自米开朗基罗画天花板的地方。有两个月的时间,我什么经理的工作都不想做。我坐在那里,郁郁寡欢。当时马克西姆-弗里沃夫金正在为我工作。我把抑郁的情况告诉了他,他回答说这很正常,这里有宗教、教堂,建造这样的庙宇就是为了让人觉得自己比不上上帝。
- 最近,您画廊的油画家亚历山大-科科林(Alexander Kokorin)在保加利亚展出了他的作品。你是如何在那里举办三次展览的?
- 当你做一件事时,任何数量都会变成质量。我们从一开始就举办展览。首先我们创造了观众,在观众中我们找到了买家,在买家中又有了固定的买家,可以说是收藏家。展览活动也是如此。我们先是在街头举办展览,然后被邀请到其他地方,接着又同时被邀请到两个地方,然后又被邀请到保加利亚。我们自己不提供任何东西,而是等到被邀请时才提供,因为当你自己提供时,你需要它,而我们的观点是艺术应该被邀请。
-为什么 Kokorin 用油画作画?
- 我是一个画廊主,一个应该了解展览业规律的人。要推广某样东西,你需要吸引眼球,需要 "炒作",而油画能给人无穷的兴趣。大约四年前,我们开始用油画作画,人们对它的兴趣不但没有减弱,反而越来越大。
您在绘画中更喜欢什么?
- 有一个装满糖果的花瓶。你怎么知道哪种糖果更好吃?你喜欢还是不喜欢。我问女儿有没有不好吃的糖果。她说有,但很少。
- 但也有 "难吃 "的画。对你来说,它们是什么样的?
对我来说,"难吃 "的画是那些带有黑暗能量的画。我想让世界变得明亮,而让世界变得明亮就是艺术的任务。
-我的女儿雷娜塔。我们生来不是为了赚钱。我们来到这个世界上,都是为了过上幸福的生活。我的生活是快乐的生活,所以我现在教我的女儿过快乐的生活。
-是什么让您感到快乐?
-只要确定了快乐的条件,每个人都可以快乐。一个人下班后,躺下来读一本书,就会感到快乐。有的人有三层楼的房子,但仍然不快乐,因为吉普车和女朋友的不一样。这取决于我们的欲望,我们是准备在工作中自杀,还是为了得到我们想要的东西而拼命工作。我的第二种选择。在我年轻的时候,为结果而工作是一件很有趣的事情。我想知道我能赚多少钱。我有 4、5 辆汽车,但这些都是物质上的东西,我从未把金钱放在首位。在聋人村里,如果他们送我上船出海,我会很开心。很多人没有意识到,要想幸福,你必须与自己达成一致。你的内心就是幸福。
蒂莫菲-扎梅罗夫