Rustam Bulatov: "Para ser feliz, hay que estar de acuerdo con uno mismo"

Rustam Bulatov es una persona muy conocida en Izhevsk. Mucha gente lo conoce como usuario activo de las redes sociales. Algunos lo han conocido en actos de la ciudad. Es un propagandista de la creatividad de los artistas de Udmurtia. Es un viajero. Rustam Bulatov, conservador de la galería "La bohéme artistique" de Izhevsk, nos habló de la popularidad de los dibujos al óleo, las exposiciones en Bulgaria, las peculiaridades del trabajo de la galería, los objetivos del arte, un viaje a Roma que le impactó y el secreto de la felicidad.

- ¿Cómo empezó a dedicarse al arte?

- No se puede empezar a hacer arte. En mi opinión, se nace o no se nace con él, porque es un estado interior de la persona. Si pienso en cuándo empecé a trabajar en galerías, fue cuando nació mi hija. Antes trabajaba en diseño, construcción, pero es un trabajo muy ajetreado que requiere mucha energía y tiempo, así que cambié de ámbito de actividad. Y entonces todos los padres sueñan con tener un hijo que siga sus pasos. No me imaginaba a una niña en una obra, donde no siempre se está limpio, donde no siempre se habla con educación. Decidí que prefería crear un nuevo campo de actividad para mí, en el que ella creciera. Ese campo resultó ser la pintura, la fabricación de marcos. Pero la fabricación de marcos es secundaria, nos posicionamos más como galería, pero como galería es imposible sobrevivir, así que hacemos marcos para ganar dinero para el alquiler, para el diseño de cuadros.

- ¿Por qué es imposible sobrevivir como galería?

- Porque los cuadros no son una mercancía que se demande hoy en día, pero tampoco lo han sido nunca, es un nicho muy estrecho

- ¿Y crees que nunca comprarán cuadros en masa?

- No lo creo. No debería ser así. Es una utopía que de repente todo el mundo quiera comprar cuadros. Se necesita una industria como la de la moda, donde las grandes empresas cosen ropa, pasarelas, publicidad. Pero en cuanto los cuadros alcanzan ese nivel, se convierten en una mercancía.

- ¿Qué obra de arte le ha impactado más?

- Estuve en la catedral de San Pedro de Roma. Hay toda una trama en el sombrero de cada clavo. El mango es una obra de arte. Cada azulejo es como un cuadro. Y dentro de ese azulejo hay un elemento independiente con su propia historia. Cuando llegué de Italia, estaba deprimido. Estábamos haciendo diseño, construcción. Pensaba que estábamos decorando Udmurtia, que éramos unos tíos "guau", que lo sabíamos todo, que sabíamos hacerlo todo. Y yo venía del lugar donde Miguel Ángel pintó el techo. No quise hacer nada como gerente durante dos meses. Me senté allí y estaba deprimido. Maxim Veryovkin estaba trabajando para mí en ese momento. Le hablé de la depresión y me contestó que era normal, que había una religión, una iglesia, y que esos templos se construyen con el propósito de que una persona no se sienta nada en comparación con Dios. Después de eso, mis manos y mi cabeza volvieron a funcionar.

- Hace poco Alexander Kokorin, un pintor al óleo de su galería, presentó sus obras en Bulgaria. ¿Cómo consiguió realizar tres exposiciones allí?

- Cuando haces algo, cualquier cantidad se convierte en calidad. Llevamos haciendo exposiciones desde los primeros días. Primero creamos un espectador, entre los espectadores encontramos compradores, entre los compradores había compradores habituales, por así decirlo, coleccionistas. Lo mismo ocurre con las actividades expositivas. Primero hicimos exposiciones aquí en la calle, luego nos invitaron a algún sitio, luego nos invitaron a dos sitios a la vez y luego nos invitaron a Bulgaria. Nosotros no ofrecemos nada a nadie, esperamos a que nos inviten, porque cuando lo ofreces tú mismo, lo necesitas, y nuestro punto de vista es que al arte hay que invitarlo.

- ¿Por qué pinta Kokorin al óleo?

- Soy galerista, una persona que debe entender las leyes del mundo del espectáculo. Para promocionar algo, necesitas llamar la atención, necesitas "bombo", y el óleo te da un interés infinito. Empezamos a pintar al óleo hace unos cuatro años, y el interés por él no decae, sino que aumenta.

- ¿Qué prefiere en pintura?

- Hay un jarrón con caramelos. ¿Cómo puedes saber qué caramelo sabe mejor? Te gusta o no te gusta. Le pregunté a mi hija si los caramelos eran malos. Ella dijo que sí, pero rara vez. Y a mí también me gusta todo.

- Pero hay pinturas "intragables". ¿Cómo son para usted?

Para mí, los cuadros "intragables" son los que llevan energía oscura. Quiero hacer el mundo más brillante, y hacer el mundo más brillante es la tarea del arte.

-¿Cuál es su mayor logro?

-Mi hija Renata. No hemos nacido para ganar dinero. Todos hemos venido a este mundo para vivir una vida feliz. Mi vida es una vida feliz, así que ahora estoy enseñando a mi hija a vivir en un mundo feliz.

- ¿Qué le ha hecho feliz?

- Toda persona puede ser feliz si ha determinado lo que se necesita para serlo. Una persona llega a casa del trabajo, se tumba, lee un libro y es feliz. Y hay personas con casas de tres plantas, pero siguen siendo infelices, porque el jeep no es igual que el de la novia. Depende de nuestros deseos si estamos dispuestos a matarnos a trabajar o a trabajar todo lo que haga falta para conseguir lo que queremos. Mi segunda opción. Cuando era joven, era interesante trabajar para obtener resultados. Me preguntaba cuánto podría ganar. Tuve 4 o 5 coches, pero todo eso son cosas materiales, y nunca puse el dinero como prioridad. Seré feliz en un pueblo de sordos y si me mandan al mar en un barco. Mucha gente no se da cuenta de que para ser feliz hay que estar de acuerdo con uno mismo. La felicidad está dentro de uno mismo. No hay que comprarla.

Timofey Zamerov

Fuente:
https://zhuraveinik.ru/rustam-bulatov-dlya-schastya-nado-byt-s-samim-soboj-soglasnym/