- Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
- Man kann nicht mit der Kunst anfangen. Meiner Meinung nach wird man damit geboren oder man wird nicht damit geboren, weil es ein innerer Zustand einer Person ist. Wenn ich daran zurückdenke, wann ich angefangen habe, in einer Galerie zu arbeiten, dann war das, als meine Tochter geboren wurde. Davor habe ich im Design und im Baugewerbe gearbeitet, aber das ist ein sehr hektischer Job, der viel Energie und Zeit erfordert, also habe ich das Tätigkeitsfeld gewechselt. Und dann träumen alle Eltern davon, dass ein Kind in ihre Fußstapfen tritt. Ich konnte mir kein Mädchen auf einer Baustelle vorstellen, wo es nicht immer sauber ist und wo man nicht immer höflich spricht. Ich beschloss, dass ich mir lieber ein neues Betätigungsfeld schaffen wollte, in dem sie aufwachsen sollte. Dieses Feld war die Malerei, die Rahmenherstellung. Aber die Rahmenherstellung ist zweitrangig, wir positionieren uns mehr als Galerie, aber es ist unmöglich, als Galerie zu überleben, also machen wir Rahmen, um Geld für die Miete zu verdienen, für die Gestaltung von Gemälden.
- Warum ist es unmöglich, nur von der Galerie zu leben?
- Weil Gemälde heute keine gefragte Ware sind, aber sie waren nie eine solche, es ist eine sehr enge Nische
- Und Sie glauben, dass die Leute niemals Gemälde in Massen kaufen werden?
- Ich glaube nicht. So etwas sollte es nicht geben. Es ist eine Utopie, dass plötzlich jeder Gemälde kaufen will. Man braucht eine Industrie wie die Modeindustrie, wo große Konzerne Kleider nähen, Laufstege, Werbung. Aber sobald Gemälde auf dieses Niveau kommen, werden sie zu einer Ware.
- Welches Kunstwerk hat Sie am meisten schockiert?
- Ich war im Petersdom in Rom. Dort gibt es auf dem Hut jedes Nagels eine ganze Geschichte. Der Griff ist ein eigenes Kunstwerk. Jede Kachel ist wie ein Gemälde. Und in diese Kachel ist ein separates Element eingefügt, das seine eigene Geschichte hat. Als ich aus Italien kam, war ich furchtbar deprimiert. Wir waren mit Design und Konstruktion beschäftigt. Ich dachte, wir würden Udmurtien dekorieren, wir wären solche "Wow"-Typen, wir wüssten alles, wir wüssten, wie man alles macht. Und ich kam von dem Ort, an dem Michelangelo die Decke malte. Ich hatte zwei Monate lang keine Lust, irgendetwas als Manager zu tun. Ich saß da und war einfach deprimiert. Maxim Veryovkin arbeitete zu dieser Zeit für mich. Ich erzählte ihm von der Depression, und er antwortete, das sei normal, es gebe eine Religion, eine Kirche, und solche Tempel würden zu dem Zweck gebaut, dem Menschen das Gefühl zu geben, nichts im Vergleich zu Gott zu sein. Danach begannen meine Hände und mein Kopf wieder zu arbeiten.
- Vor kurzem hat Alexander Kokorin, ein Ölmaler aus Ihrer Galerie, seine Werke in Bulgarien ausgestellt. Wie haben Sie es geschafft, dort drei Ausstellungen zu veranstalten?
- Wenn man etwas tut, wird jede Quantität zu Qualität. Wir haben seit den ersten Tagen Ausstellungen gemacht. Zuerst haben wir einen Betrachter geschaffen, unter den Betrachtern fanden wir Käufer, unter den Käufern gab es regelmäßige Käufer, sozusagen Sammler. So ist es auch mit der Ausstellungstätigkeit. Zuerst haben wir hier auf der Straße ausgestellt, dann wurden wir irgendwohin eingeladen, dann wurden wir an zwei Orten auf einmal eingeladen, und dann wurden wir nach Bulgarien eingeladen. Wir bieten selbst nichts an, wir warten, bis wir eingeladen werden, denn wenn man es selbst anbietet, braucht man es, und unser Standpunkt ist, dass die Kunst eingeladen werden sollte.
- Warum malt Kokorin mit Öl?
- Ich bin Galerist, eine Person, die die Gesetze des Ausstellungsgeschäfts verstehen sollte. Um etwas zu vermarkten, muss man Aufmerksamkeit erregen, man braucht einen "Hype", und Öl erzeugt endloses Interesse. Wir haben vor etwa vier Jahren angefangen, mit Öl zu malen, und das Interesse daran nimmt nicht ab, sondern nur zu.
Was bevorzugen Sie in der Malerei?
- Es gibt eine Vase mit Süßigkeiten. Wie kannst du sagen, welche Süßigkeit besser schmeckt? Man mag sie oder man mag sie nicht. Ich habe meine Tochter gefragt, ob es ungenießbare Bonbons gibt. Sie sagte, dass es sie gibt, aber nur selten. Und ich mag auch alles.
- Aber es gibt "ungenießbare" Bilder. Wie sehen die für Sie aus?
Für mich sind "ungenießbare" Bilder solche, die eine dunkle Energie haben. Ich möchte die Welt heller machen, und die Welt heller zu machen, ist die Aufgabe der Kunst.
Meine Tochter Renata. Wir wurden nicht geboren, um Geld zu verdienen. Wir sind alle auf diese Welt gekommen, um ein glückliches Leben zu führen. Mein Leben ist ein glückliches Leben, also bringe ich jetzt meiner Tochter bei, ein glückliches Leben zu führen.
- Was hat Sie glücklich gemacht?
-Jeder Mensch kann glücklich sein, wenn er erkannt hat, was es braucht, um glücklich zu sein. Ein Mensch kommt von der Arbeit, legt sich hin, liest ein Buch und ist glücklich. Und es gibt Menschen, die haben ein dreistöckiges Haus und sind trotzdem unglücklich, weil der Jeep nicht der gleiche ist wie der ihrer Freundin. Es hängt von unseren Wünschen ab, ob wir bereit sind, uns bei der Arbeit umzubringen oder so viel zu arbeiten, wie wir müssen, um zu bekommen, was wir wollen. Meine zweite Option. Als ich jung war, war es interessant, für Ergebnisse zu arbeiten. Ich habe mich gefragt, wie viel ich verdienen könnte. Ich hatte 4 oder 5 Autos, aber das sind alles materielle Dinge, und ich habe Geld nie als Priorität betrachtet. Ich werde in einem Gehörlosendorf glücklich sein und wenn man mich auf ein Schiff schickt. Vielen Menschen ist nicht klar, dass man mit sich selbst im Reinen sein muss, um glücklich zu sein. Das Glück ist in dir selbst. Man muss es nicht kaufen.
Timofey Zamerov