01.03.2021
Tatyana Frolova, aquarelliste.
Née à Kirov (Vyatka), elle a passé son enfance et sa jeunesse dans un petit village de la région de Kirov.
Observer le changement des saisons, le moment de la floraison et de la fanaison, les plantes rares avec un carnet à la main et toujours les chercher dans un vieux livre d'herbes médicinales avec des illustrations botaniques étaient les passe-temps favoris de son enfance.
Les bases du dessin, de la peinture et de la composition ont été étudiées au lycée d'art humanitaire de Vyatka. Les enseignants ont remarqué sa capacité à donner une impression d'espace dans ses œuvres et l'air qui enveloppe les objets représentés.
Elle a obtenu un diplôme en gestion des organisations au VZFEI. Parallèlement, elle étudie l'aquarelle en autodidacte et avec des professeurs.
Elle étudie avec des maîtres russes et étrangers de l'aquarelle. Les ateliers d'Anna Ivanova (Russie), de Konstantin Sterkhov (Russie), d'Eudes Correia (Portugal) et de Dylan Scott Pierce (États-Unis) ont eu une influence considérable sur moi.
Dans les œuvres de ces artistes, je suis impressionnée par la combinaison de la douceur, de la fraîcheur de la technique de l'aquarelle et d'une forte composante émotionnelle, à laquelle je prête une attention particulière dans ma peinture.
Parmi les nombreux médiums, j'ai choisi l'aquarelle, la technique la plus audacieuse et en même temps la plus délicate, pour sa compacité et sa mobilité, la possibilité de l'emporter en voyage, ainsi que pour son éclat fascinant et sa nature vagabonde. La force et la vérité de l'aquarelle résident dans le besoin de l'artiste d'être précis dès le premier remplissage et dans chaque ligne, sans retouches ultérieures. L'eau et l'aquarelle qui s'y dissout deviennent les coauteurs de l'artiste, le résultat est difficile à prévoir, de sorte que chaque nouvelle feuille blanche est comme une invitation à un voyage dont la fin n'est que partiellement connue, vous ne pouvez faire confiance qu'à votre pinceau, à votre œil et à l'élément eau.
Les événements de 2020 ont rendu plus aiguë l'importance de refléter les bons côtés de la réalité et de les mettre en valeur à travers l'art. Dans le contraste de la lumière et de l'obscurité, la lumière perce toujours et dissipe l'obscurité, ouvre la voie, même si elle ne domine pas.
La source d'inspiration la plus importante pour moi est l'émotion des voyages dans la nature sauvage, indomptée, les souvenirs vifs et les nouvelles expériences que je veux garder frais, en transmettant fidèlement l'humeur et l'état d'esprit. Je suis convaincue que l'inspiration vit dans l'eau, et vous pouvez facilement l'attraper en peignant directement à partir d'une jarre d'eau pour les pinceaux ou lors d'une promenade le long de la côte d'une rivière ou de la mer.
Certaines œuvres sont peintes en plein air, d'autres sont basées sur les croquis et les photos de l'auteur.
Par exemple, une série d'œuvres avec la nature du Kamchatka a été créée après un voyage dans la vallée de Nalychev, des rencontres avec des ours dans la nature sauvage et des promenades vers des volcans et des fumerolles bouillonnantes dans des paysages inouïs, comme martiens.
"Gruau d'avoine aux raisins secs à la mode du Kamtchatka" - une peinture réalisée spécialement pour l'exposition d'aquarelles panrusse "Souvenirs de printemps" (Moscou)
Les peintures de fleurs et les croquis de forêts d'été sont réalisés dans le jardin de sa grand-mère et en plein air dans la forêt, à l'endroit même où elle a passé son enfance.
Les paysages de montagne sont le résultat d'une autre passion - la randonnée dans les montagnes du Caucase.
Dans le but d'attirer l'attention des masses sur l'aquarelle au même titre que la peinture à l'huile, j'organise des master classes d'auteur sur la technique de l'aquarelle et, en 2016, j'ai commencé à organiser des activités d'exposition.
Expositions de groupe:
- Exposition d'aquarelles panrusse "Souvenirs du printemps", Moscou, 2020
- Exposition internationale "Perspective de l'aquarelle", Saint-Pétersbourg, 2018
- Festival international de l'aquarelle "Fabriano", Fabriano (Italie). Fabriano (Italie), 2018
- Exposition interrégionale "Valse des fleurs", Yoshkar-Ola, 2017
Expositions individuelles:
- "Images de café", août-septembre 2016, Kirov
- "Goûts et vues", janvier-mars 2017, Kirov.
Depuis 2019, j'ai commencé à travailler avec la marque de pinceaux d'art professionnels "Roubloff" en tant qu'expert et je suis devenu l'auteur de la série de pinceaux spécialisés pour l'aquarelle "Roubloff Aqua", qui sont vendus avec succès dans le monde entier.
Publications:
- Magazine "Watercolour Planet" (2020)
- Magazine "Stationery" (2020)
En travaillant sur commande et pour des expositions, j'ai fait des recherches approfondies sur le sujet de la préservation de la peinture à l'aquarelle. Dans mon travail, j'utilise des peintures d'art professionnelles et du papier coton sans acide, créé selon les exigences les plus strictes en matière de qualité et de résistance à la lumière, avec une garantie contre la décoloration au fil du temps (plus de 100 ans s'il est correctement stocké).
Les œuvres sont dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en Équateur, en Ukraine, en Biélorussie et en Russie.
Les œuvres sont dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en Équateur, en Ukraine, en Biélorussie et en Russie.
Les œuvres sont dans des collections privées aux États-Unis, en Allemagne, en Équateur, en Ukraine, en Biélorussie et en Russie.