01.03.2021
Tatyana Frolova, acuarelista.
Nacida en Kirov (Vyatka), pasó su infancia y juventud en un pequeño pueblo de la región de Kirov.
La observación del cambio de las estaciones, la floración y la decoloración, las plantas raras con un cuaderno en la mano y la inevitable búsqueda de ellas en el antiguo libro de hierbas medicinales con ilustraciones botánicas - aficiones favoritas de la infancia.
El estrecho contacto y la unión con la naturaleza salvaje, la pasión por los bocetos de la naturaleza y la observación natural influyeron en la elección de los temas para la creatividad.
Aprendió los fundamentos del dibujo, la pintura y la composición en el Liceo Humanitario de Arte de Vyatka. Los profesores destacaron su habilidad para transmitir la sensación de espacio en sus obras y el aire que envuelve los objetos representados.
Se licenció en Gestión de Organizaciones en el VZFEI. Paralelamente estudió acuarela de forma independiente y con profesores.
Estudió con maestros rusos y extranjeros de acuarela. Los talleres de Anna Ivanova (Rusia), Konstantin Sterkhov (Rusia), Eudes Correia (Portugal), Dylan Scott Pierce (EE.UU.) tuvieron un impacto significativo.
En las obras de estos artistas me impresiona la combinación de suavidad, frescura de la técnica de la acuarela y un fuerte componente emocional, al que presto especial atención en mi pintura.
Entre muchos medios elegí la acuarela, la técnica más atrevida y al mismo tiempo delicada, por su compacidad y movilidad, la posibilidad de llevarla conmigo de viaje, así como por su fascinante brillo y naturaleza caprichosa. La necesidad del artista de ser preciso desde el primer relleno y en cada línea sin más revisiones es el poder y la verdad del trabajo con acuarela. Es imposible disimular un error y te mantiene en el tono.
El agua y la acuarela que se disuelve en ella se convierten en coautores del artista, el resultado es difícil de predecir, por lo que cada nueva hoja en blanco es como una invitación a un viaje con final sólo parcialmente conocido, sólo puedes confiar en tu pincel, en tu ojo y en el elemento agua.
Los acontecimientos de 2020 han puesto de relieve la importancia de reflejar los lados luminosos de la realidad y multiplicarlos a través del arte. En el contraste de luz y oscuridad, la luz siempre se abre paso y disipa la oscuridad, marca el camino, aunque no domine.
La fuente de inspiración más importante para mí son las emociones de viajar por la naturaleza salvaje e indómita, los recuerdos vívidos y las nuevas impresiones, que quiero mantener frescas, transmitiendo fielmente el estado de ánimo y el humor. Estoy convencido de que la inspiración vive en el agua, y se puede captar fácilmente pintando directamente de un jarro de agua para pinceles o durante un paseo por la costa de un río o del mar.
Algunas obras están pintadas a plein air, otras se basan en bocetos y fotos del autor.
Por ejemplo, una serie de obras con la naturaleza de Kamchatka se creó tras viajar por el valle de Nalychev, encuentros con osos en plena naturaleza y paseos a volcanes y fumarolas burbujeantes en paisajes sobrenaturales, como marcianos.
"Copos de avena con pasas sultanas en Kamchatka", un cuadro escrito especialmente para la ruidosa exposición de acuarelas "Recuerdos de primavera" (Moscú).
Los cuadros con flores y los bosquecillos de verano los pintó en el jardín de su abuela y en plein airs en el bosque, en el mismo lugar donde pasó su infancia.
Y los paisajes de montaña son el resultado de otra pasión: el senderismo por las montañas del Cáucaso.
En un esfuerzo por atraer la atención del público masivo interés en la acuarela a la par con la pintura al óleo, celebro clases magistrales de autor sobre la técnica de la acuarela, y desde 2016 empecé actividad expositiva.
Exposiciones colectivas:
- Exposición panrusa de acuarela "Recuerdos de primavera", Moscú, 2020.
- Exposición internacional "Perspectiva de la acuarela", San Petersburgo, 2018
- Festival internacional de acuarela "Fabriano", Fabriano (Italia), 2018
- Exposición interregional "Vals de colores", Yoshkar-Ola, 2017
Exposiciones individuales:
- "Imágenes de café", agosto-septiembre de 2016, Kirov (Rusia).
- "Sabores y puntos de vista", enero-marzo de 2017, Kírov.
Desde 2019 comenzó a cooperar con la marca de pinceles artísticos profesionales "Roubloff" como experta y se convirtió en autora de la serie de pinceles especializados en acuarela "Roubloff Aqua", que se venden con éxito en todo el mundo.
Publicaciones:
- Revista Watercolour Planet (2020)
- Revista Stationery (2020)
Trabajando por encargo y para exposiciones he investigado a fondo el tema de la conservación de la pintura de acuarela. En mi trabajo utilizo pinturas artísticas profesionales y papel de algodón sin ácido, creado de acuerdo con los requisitos más estrictos de calidad y resistencia a la luz, con garantía contra la decoloración con el paso del tiempo (más de 100 años si se conserva adecuadamente).
Las obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Alemania, Ecuador, Ucrania, Bielorrusia y Rusia.